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　　而当代水墨市场一边被看好的同时，一边也引起学术界纷纷的争议。当代水墨究竟该如何定义？其市场行情是“真火”还是“虚火”？又该如何看待当代水墨未来的发展趋势？针对上述问题，记者日前采访了业界相关专家学者。

 

　　概念混杂的当代水墨

 

　　对于很多人来说，当代水墨也许还是个新颖的艺术品名词。当代水墨究竟是什么？策展人、艺术评论家夏可君告诉记者，一般而言，并没有当代水墨的明确概念。也就是说，还没有出现真正新的水墨。“水墨经过了几个阶段，主要从八五新潮以来来看，江苏新文人画接续传统的笔墨线条，上世纪90年代开始的实验水墨主要以西方的观念制作水墨，水墨成为材质独特表现力的负载，直到最近几年兴盛的新水墨，严格说并没有当代水墨这个概念。而当代的新水墨乃是一个混杂的概念。”

 

　　夏可君表示，当代的新水墨并不清晰。有着抽象水墨，有着新文人画的继续，有着当下70后的那种视觉化的水墨，有着小清新的水墨，还有所谓新工笔，还有观念水墨以及影像水墨，现在我们只能描述这些状态，还无法断定水墨的当代性如何。“但就我个人而言，如果有着未来的水墨，有着国际化的水墨，要经过很长一段时间的过滤。未来的国际化的水墨肯定不是传统已有的样式与技术，不是当下已经出现的这些样式，但另一方面，一定与水墨性有着关系，这是要去思考水墨性后面的精神意涵。”

 

　　随着当代水墨的不断传播，学术界向来也多次展开讨论，各有不尽相同的解释。比如画家吴冠中曾提出“笔墨等于零”的观点，当时引起颇大影响。在夏可君看来，关于当代水墨的讨论，自然带来了一些积极与消极的影响。“吴冠中先生的观点对于当时保守的水墨状态是有着冲击力的，但是放弃笔墨是否还是水墨，这是一个问题。”夏可君认为，不可能放弃水墨性。“水墨性不是水墨，而是水墨隐含的一些可能的潜能，水墨可以再次发生的新机制，水墨与自然的关系，这些要素还有待于重新思考。”

 

　　透过表象看“水墨”

 

　　尤要一提的是，当代水墨在当下的艺术生态中，其实仍处于略显尴尬的位置，也受到了不少批评，有人觉得它扭曲了“水墨”的传统精神，又有人觉得它其实就是国外那套叛逆的、实验性的艺术范式。对此，夏可君强调，水墨在当下，仅仅只有当下化的水墨，并无当代水墨。“水墨精神有待于在未来重新生成出来。传统的精神也必须更新，这是面对现代性的危机而发生的，不是凭空想象的，也非商业操作的，还不是意识形态推崇的，而是个体面对时代危机，面对材质的可能性，面对技术的新发现，重新让水墨发生。”

 

　　深圳望野博物馆馆长阎焰则认为，因为是新的探索，那就有极强的不确定性和摸索过程，所以如果当代水墨有一定的“尴尬”，这是完全可以理解的，有批评的声音在所难免。“不能否认当代水墨有很大比例是走了国外叛逆的，实验主义的道路。这类更多是模仿而非探索，不值得过度提倡和贬低，我个人以为，它就如天边的云，总会飘然。历史是最好的审判者。”阎焰说，“当代水墨现今被业内和社会的接受度相对比较低，估计有很漫长的路要走，宛若河谷淘金，要无尽的淘洗和时间，才能看到金砂。”

 

　　在北京匡时国际拍卖公司副总经理谢晓冬看来，无论说当代水墨扭曲了“水墨”的传统精神，还是称其为国外叛逆的、实验性的艺术范式，都是对中国当代水墨艺术家创作的一种漠视。“就我的理解来说，我认为这样的判断是不能成立的。当代水墨确实越来越多地呈现出了我们自身的文化传统和艺术特色，这样的品种将来是有生命力的。同时我注意到，随着全球化时代的到来，现在处在历史前所未有的跟西方文化交流、碰撞、融合的过程中，所以中国当代水墨有着西方的一些观念和图式，我认为是非常正常的，这也不能简单认为它是一种纯粹属于西方的。实际上它是属于现代社会体系，当代水墨把这两者结合起来，做出一种艺术的创新，符合历史发展的需求，也是将来能够在艺术史上站住脚的。”

 

　　谢晓冬强调，“社会上出现的关于当代水墨简单的‘模仿说’，是没有看到我们处在一个变化了的时代当中、变化了的语境当中。传统艺术不可能没有一些现代的观念，或者图式的影响。”谢晓冬认为，笔墨也不是中国画的唯一传统。“中国画本身实际上就是一种多元化的传统，它既包含了笔墨的传统，又包含了颜色的传统，包含了构图范式的传统，也包含了很多不同的审美范畴、类型和理念。我认为那些对当代水墨的实践方向，持有较多否定的人，一是没有看到传统的博大精深，二是没有看到我们处在一个全球化的时代。当把这两个语境抽离掉之后，只看到模仿，只看到跟风，都是非常表面的现象。实际上透过这些表象，我们看到了中国当代艺术家的努力。而且最近这些年，中国当代艺术家创作成果，实际上都是令人瞩目的，国际上也受到越来越多的关注。我们应该对自己的艺术家有信心。”