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上善丹青(姚叶红)卷——蜀山情韵
作者:佚名 来源:互联网 点击量:  标签:

 

首尔迪公益拍卖丨

 

引言

2020年3月,在四川省首尔迪拍卖有限公司和四川巴蜀艺术交流中心发起举办"上善丹青 助力抗疫"——川籍书画家援助武汉作品公益线上拍卖专场中,四川23位书画名家用作品展开爱心接力,驰援武汉。这场义举引起了社会的广泛关注。为了让观众与这些名家"零距离",再次展现四川书画家的底蕴与实力,此次我们推出公益云展览活动,带领观众走进这23位四川书画名家的艺术世界,感受书画艺术的魅力。

 

姚叶红

 

姚叶红简介

姚叶红,安徽巢湖人,1958年生于重庆。

1975年先后随陈恒、白自忠老师学习工笔花鸟和素描色彩。

1983年师从"三峡画派"创始人岑学恭老师研习山水。

多次随师三峡及全国各地名山大川写生,创作了大量的巨幅作品,并应邀为中央军委"八·一"大楼、国家和省、市政府会议大厅作画创作。

中国美术家协会会员、四川省人民政府文史研究馆馆员,四川省美术家协会副主席、四川省美协山水画艺委会委员、四川当代书画院执行院长、四川省诗书画院特聘画师、四川省文史馆"巴蜀诗书画研究院"副院长、成都市文联副主席、成都市美术家协会主席、成都画院画师、成都市山水画会副会长、成都市政协书画院副院长。

 

砚边·随笔

中国山水画源于"智者乐水,仁者乐山",既是人格的体现,也是对时代精神和民族气质的艺术化个性再现,因而山水画的承载力、包容量以及高度、厚度和深度远非其他画科可比。 ——姚叶红

 

早市 ∣ 125cm×64cm

 

雪 ∣ 68cm×68cm

 

这些画都是鸿篇巨制,出自姚叶红之手。姚叶红,中国美协会员、四川省美协副主席、成都市美协主席、成都市文联副主席、四川省文史馆馆员、画院院长、大学客座教授……但本质上,姚叶红是才情皆具的画家。他的画,或率意奔放、雄重苍莽、壮阔宏大,恣意挥洒着他的才华;或温婉和蔼、笔墨飘逸,娓娓道出他的柔情,像一位沐浴着和畅惠风的诗人在低咏轻唱。

 

西川岁岁青 ∣ 68cm×68cm

 

蜀山吉祥 ∣ 140cm×75cm

 

蜀山滴翠 ∣ 136cm×70cm

 

古镇之夜 ∣ 68cm×68cm

 

姚叶红的画几乎都是直抒胸臆而不为法所障,他的内心永远怀着一腔少年热血,不知疲倦地用身体、用心灵去书写;他的画,敢于自立创新,敢于放笔直扫,敢于"借笔墨以写天地万物而陶泳乎我"(清石涛语)。率真、炽热、赤诚,这是姚叶红艺术的底色,他的画就是他的情绪、思考和内心的全部投射。画由心生,画自己的所思所想,抒自己的情怀,所以,他才不会被传统所束缚,才能任由笔墨而去,内心深处那柔软之穴才会敏感,才会因情而动,才会有感而发,绘画也才具有了真正的"载道"之意义。

 

岷江源流 ∣ 180cm×97cm

 

瑞雪 ∣ 68cm×68cm

 

作为一名出色的画家,姚叶红有天生的敏感和领悟力,加之人品、学养、勇气以及坚持不懈地努力,他把中国画的笔墨、气韵、意境及西洋绘画的构图和色彩等表现手法巧妙融合,强烈彰显出自己的个人风格,在画出大山大水大美的同时,亦"意贵乎远"、"境贵乎深"(清恽南田语),让画面充满诗的隐喻,使画面并不是在画家笔下完成的最终效果,而更像是画家挖掘到、体味出的常人不易发现的美的显现,是诗为有声画、画为无声诗的有机转化,这在他的作品随处可见。

 

情湧高原 ∣ 180cm×96cm

 

雄鹰 ∣ 254cm×123cm

 

纵观姚叶红的这些画,你会发现,他的画除了具有宋人院画那种极致之美外,更有一种有与新时代同步的的纵横排奡的现代美。用笔丰富严谨,墨色浑然一体,生动而不粗野,气脉尤能贯通;或繁复或简练,或浓墨重彩挥洒于整个画面,或云淡风轻,留下大片空白;他还善用极色营造氛围,通过色彩的铺展,调子、节奏的变化,来表达自己对江河山川的主观感受,达到诗能呈现的哲学境界,因而他的画给予我们的与其说是视觉上的冲击,不如说是心理上的震撼。

 

圣洁的祈祷 ∣ 180cm×96cm

 

姚叶红很少用闲笔寄情山水,他不是只晓得与林泉为伍的隐士,而更像一位投身时代大潮、激情四射的勇士。对现实,他保持着高贵的仁爱关切,保持着积极的乐观情怀。他的笔墨所到之处,是他对生活的热爱、对人生的思考、对生命的礼赞。

 

家乡的明月 ∣ 136cm×68cm

 

 

云展览    姚叶红作品欣赏


 

《乐山大佛》

 

《天府水韵》

 

《天府胜境》

 

《西川胜景》

 

《老街》

 

《春洒都江堰》

 

《蜀道连云》

 

《都江晓雾》

 

《源远流长》

 

《峨眉万佛寺》

 

《青花瓶》

 

《又是一年春好处》

 

《三峡晨晖》

 

《东坡词意》

 

《锦江春色来天地》

 

《霜叶红于二月花》

 

名家·点评

 

姚叶红对山水画作品做了些新的比例、叠加、重复的运用,以及色彩上的新的理解,清新优雅,单纯而丰富,支持和强化了姚叶红多年艺术思考的结果,从而使他的作品更加具有可思考和可审美的意义——实现这一点同笔墨一样的艰难。在原有的对绘画的磅礴气势上的一种更加深层的追求,一种人生阅历的厚重感受,在不经意的笔墨晕染中轻松的得以实现,这就是姚叶红新近作品的气质所在,一种更值得玩味的境界。

——尚辉(摘选)

 

姚叶红老师山水画的点具有千变万化,无穷无尽的魅力,不但表现山的物象,还有很强的节奏美,在画作中无数次的墨点或彩点、染点,形成了不明的线面,近看似点,远看山幽、林深,达到了升华了的艺术效果,像黄宾虹老师说的那样,以点代皴,以点代染改变传统的先勾再皴后点的程序,极大地拓展了点在山水画中的运用,创造的笔墨干湿浓淡交融互渗技法,是对中国画发展的最大贡献。姚叶红老师的山水画点法丰富绘画理念,为三峡山水画增光添彩。姚叶红老师的点笔画别开生面,独树一帜。

——黄贤禄(摘选)

 

姚叶红以大气磅礴、浑厚华兹、空灵秀润的独特艺术风格脱颖而出,作品深受国内外书画藏家厚爱和世人赞誉。姚叶红师承"三峡画派"创始人岑学恭先生,取势豪迈、构图大气、笔力苍劲、功蕴深厚,作品多取材巴山蜀水,犹以刻画大美都江堰系列而独树一帜,闻名遐迩,成绩斐然。

——何逊(摘选)

 

蜀中山水画名家姚叶红先生的作品以大气磅礴、色彩富丽、灿烂奔放、质朴率真而受到社会各界广泛的关注和人们的喜爱。

——陈荣(摘选)


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