当代诗书画大家王学仲先生说：“习艺一如持佛”,道出了艺术真谛。我想王德培先生是深悟其道的艺术家,故其认定,画事正如修行,道由心悟,感应灵光处,方能画出自家面目。故其佛道同修,禅艺互参,于不二法得三味之境。
王德培的大写意画风格就是在不断吸取前人艺术精髓、兼蓄现代艺术之精华的基础上而形成的。他的大写意画作，你会感到他在适度的夸张与变形技法中，以精到之笔，栩栩如生地刻画鸡的神与情，做到了以形写神、形神兼备，形成了与众不同的艺术风格。他的画，鉴史寓今、意趣盎然，展现了作者的人生阅历、情感世界和艺术造诣。
从佛教禅的思想，作实践印证的手法。.以简略笔法，随心应手写出胸中的丘壑。.机锋转语，不拘泥常规，写出悟道者的境界。画中有禅，禅中有画，诗书画大结合。
王德培的画，无论是风雨水火，还是雷霆霹雳，无不极尽纵恣奇绝之美，诡怪陆离，神工鬼斧，就连一笔一划也极尽扭曲盘结，踉跄跌宕之态，摄人心魄，把人带到一个看似飘渺而又存在的多维空间。禅诗或禅画，常常选择大自然中最能表现宁静清旷的景物为素材，如幽谷、寒泉、明月、白云、苍松、翠竹、远山野水、荒村古寺等等。在诗画里出现频率最高的意象是明月和白云。禅画布局，留空白是一大特色，虽是一张画只画二分之一，乃至三分之一不等，而空白不画，那种空广的感觉可让欣赏者的心灵有回旋的余地。往往画面空间不画的比画的更可给人无限遐思。在画与不画之间，表现出色空不异，不取不废，圆融无碍，那就是最高布局的佳构了。写意画，以表现个性，所谓「性情中人」。大祗灵光独运，质朴脱俗，弄笔戏墨，遗貌取神。写意都是主观的感受，得心应手，意到笔随，不象之象有神，不到之到有意，不囿规矩，不拘古式，不摹仿他人，标新立异，自成一格。但写意画有高低之别，这要看画家对人生的体验与咀嚼，能在画面绘出几分耐人寻味的画来了。禅画是表达禅理的方便法门之一。
禅的本质是要看入自己生命本性的艺术。所以禅画表现手法往往是脱俗、空寂、古拙、无味、呆板、无理、 无心、兀傲、……极尽非知识、非理论、无意识、无逻辑的绝路；但经常又用洒脱、风流、疯颠、活泼、……很平常的方法，犹如饿了吃饭，困了睡觉那麽自然的流露。所以禅画不拘任何体裁、不拘任何方法，只要把握著生生不息的禅心。
王德培认为，禅画的妙法不即不离、若即若离，不论书画多少说多少，仍无法穷尽它的内涵.禅须自悟，说而未说。
王德培借禅画激发潜德幽光而已。
因而，无论王德培的个人豪放不羁，洒脱适意，还是泼墨仙的颠醉灿漫，都透出挣脱规则宣戒，回归自然，适宜为尚的禅意。该作是彻悟禅机，洞悉禅之三味的妙颠之作。于此，恰又与王德培的人生真实历程有着诸多的联系：画院制度束缚着他的创作，也捆绑了他的心性，他要决裂的不止是画院体制，更有画院所崇尚的工细致密的画风。这种制度与他的心性相悖逆，这种画风也束缚了他。常言道：穷则变，变则通，通则久。既然已是法则和绘画风格捆绑了王德培的创作甚至艺术思维，那这个人称“王疯子“的宗师巨擘自然要再开创一片天地出来。 这必须要有决断的勇气和旷达的态度。天幸，深悉禅机的梁楷所不缺乏的正是这些。不慕名利自然无所拘束，心无所系则勇，天性疏狂而又深知不拘外物，无所牵绊自然放达。于是，写意鸡画自此而立，王德培成为开宗立派的巨匠大师。（记者 金鳞）
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