——杨晓亮的花鸟画情缘
画若其人 在粗犷与细腻间彰显生命力
杨晓亮作画，有着自己独特的习惯：立身案前，握笔凝神须臾，便在纸上纵横挥洒起来，笔墨潇洒、大有一气呵成之感；待画作主体布置好后，再回头慢慢将细处一 一“收拾”妥当。
这种融粗犷与细腻风格于一体、“兼工带写”的作画方式，是杨晓亮近十年来追寻的方向，而今此种风格已渐臻成熟。这种绘画技法，既有工笔之精细，又兼写意之潇洒，既可得状物之真实，又可得写意之趣致。
正因为此，杨晓亮“较之一般的花鸟画家，多了几分色彩寄托，少了几分清瘦苦寒；多了几分自然活泼，少了几分呻吟病态；多了几份率意天趣，少了几分造作矫揉。”（原成都画院院长田旭中评杨晓亮画作语）
打开杨晓亮花鸟画集，画面迸发出鲜活健康的生命力来。他笔下的各种鸟，有的栖息于岩上，有的立于枝头，有的展翅于空中，在翠叶红花间，鸟儿们或觅食、或休眠、或鸣叫、或嬉戏……画面将人们带入一个清幽的世外桃源中来。但是，细观这些鸟儿，便会体味到其独特之处。如《鹤鸣秋林闻于野》图中之鹤，鹤张开长喙，颈部略微后弯，双目晶亮有神，似乎正大声向远方呼唤；尤其是鹤的足部更显夸张，鹤爪比正常的爪长了许多，且屈曲如干，遒劲有力，将鹤的孤傲、雄浑的生命力彰显无遗。
无论是其画面所营造的氛围，还是所用 “兼工带写”的画法，晓亮竭力追求的是在粗犷与细腻间显和谐、于豪放与严谨中求平衡，这种风格也成为他为人处事之道。熟悉杨晓亮的朋友皆知道，他为人开朗豪放、磊落真诚，办起事来又细致妥帖、考虑周全。
他将自己的字名为“焱夔”。 “焱”者，光华、火焰，光彩耀目之意；“夔”，意敬谨恐惧。“人生既需要激情勃发，同时需要冷静严谨，才能走得稳健、坦荡。”这是晓亮从绘画和五十多年人生中总结出的人生哲理，其实这也暗合了中国传统的“中庸”之道——生命当在勃发与内敛、奔放与含蓄中求得均衡。
以古为师，法取自然
1962年，杨晓亮出生于彭州市天彭镇一个普通职工家庭。文革之初，父亲在单位常画些宣传画，回家后也爱提笔画画水粉画、国画等，有时还写写毛笔字。天长日久、耳濡目染，极有天赋的晓亮便找来糊窗户的那种泛黄的纸，跟着父亲学起画来。因为写字、画画都很出色，五年级时，晓亮已经被老师指定为办校园板报的最佳人选了。
某次到同学家玩，无意中瞅见一本叫《芥子园画谱》的旧书，晓亮翻开，顿时被里面深入浅出、精细独到的内容吸引了，他惊叹原来自然界中的树木山石、人物屋宇、梅兰竹菊、花卉草虫已早被前人如此细致入微地总结了画法技巧。真是相见恨晚！他从同学家借回此书，连续熬了几个夜，将画谱全部临摹出来。此后，《芥子园画谱》成为他课余最好的伙伴，他在长期欣赏、临摹、临写中打下了扎实的绘画基础。
文革中期，报纸上经常出现以国画形式表现的宣传画。恰隔壁邻居有两夫妇以糊纸板为生，每天要耗用大量的报纸。晓亮瞅好这个机会，一旦有空，便在报纸堆中搜寻，拿着剪刀将载有国画的那部分报纸小心翼翼剪下来，作为自己绘画学习的资料。那时候，报纸上常常出现的都是齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等近现代大家的画作。晓亮搜集了大量的报纸国画，进而从这些大师的画作中汲取充分的营养。
1978年，晓亮报考川美附中，因英语不过关未被录取，家里托人在彭州石棉厂为他找了一份搅拌工的工作，一心痴迷于国画的晓亮并没有放弃对绘画的那份热爱。工作之余，他常骑着自行车到农村写生，将静谧优美的田园风光绘入画中；他还常常到新都宝光寺、成都工艺美术社、四川省文物商店等处，留恋于一幅幅翰墨丹青前，细心体悟前贤名家们的笔法、构图、用色。
1979年，命运转机出现，武汉空降兵部队到彭州招考，晓亮如愿入选。在部队的两年时间里，晓亮以绘画方面的优势赢得部队领导青睐，成为办板报、报纸的中坚力量。期间，他还被送到湖北美术学院进修，进而打下了素描、色彩等西画基础功底。
在其人生中最易扎下理想之根、最有生命激情的这十多年时光里，杨晓亮冥冥之中与国画结缘，并以古人为师，孜孜不倦地从大师们的画作中吸取精华。然而，正如明代著名书画家董其昌说：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。”的确，天地之大，浩淼的日月星辰、壮阔的山川河岳、灵秀的鸟木虫鱼……大千世界，是古今中外画家们取材师法、生发灵感的不竭源泉。
杨晓亮至今还记得，小时候，父亲常常在清晨时分就将鸟笼挂到树上，笼里的画眉跳上跳下，那婉转动听的悦耳叫声至今犹似耳际回响。后来，他也学着养过绣眼鸟、大嘴鸟，为的是听鸟儿们清脆的鸣叫——这不经意中也为今后画鸟积累了直接的体验和感悟。
杨晓亮生活的彭州，其北部山区风光秀美壮观，著名的龙门山国家级风景区内风光旖旎、气象万千，飞禽、走兽、流泉、飞瀑、峡谷、栈道、怪石、彩虹、神灯、佛光、奇花异草……这里成为摄影家和画家们采风、写生的天堂。长大后，杨晓亮便经常与友人们约同到龙门山写生，家乡的山水美景、奇花异草、飞禽走兽，不断激发着他创作的灵感和激情。
较之传统的花鸟画，杨晓亮的花鸟画更多几许自然野趣。画面上那苍凉积满青苔的岩石、清澈的溪流、隐约可见的瀑布、遒劲枝干的花木，一些或黄或红的野果，以及形态各异的鸟儿，都透着盎然的野趣。正是他将家乡的山山水水、花草树木深深刻烙心间，拜之为师，结之为友，潜移默化中将天地间灵秀和生机融入画中。
绘画之路，坚定执着
从事任何一门艺术，都要有“耐得住寂寞”的坚韧和恒心，绘画艺术也不例外。
1985年，杨晓亮因绘画方面的特长，调入成都师专（现西华大学的前身），一方面负责学校电化教育课程和电教片的制作，另一方面继续自己钟爱的绘画艺术。
初生牛犊不怕虎。1988年，杨晓亮举办了自己的第一次画展，也成为在彭州举行个人画展的第二个人。回想这次画展，晓亮自认为“那时的画确实还很不成熟，有很多幼稚之处。”但就是这次展出，不仅给了晓亮极大的鼓舞，也为彭州其他热爱书画的青年们树立了一个榜样，激励了热爱的艺术的年轻人执着走下去的信心。
此后，晓亮一发不可收拾：1989年，在杭州举办个人画展；1990年，深圳个人画展；1991年，天津个人画展。三处画展举办，均获得好评与赞声。深圳画展时，他的画作得到著名画家王子武老先生的充分肯定；浙江画展时，我国杰出的中国花鸟画大家、美术教育家陆抑非先生高度评价了杨晓亮画作；更有天津大学教授、著名书画家王学仲先生为晓亮题字“后生可畏”。业界泰斗们的鼓励和肯定，给了晓亮巨大的信心和决心，从此暗下决心要在绘画这条路上走得更远。
月有阴晴圆缺。上世纪90年代初，下海潮兴起，看到下海成功的人士开轿车住洋房，晓亮也动心了。他也跟着下海了，先后卖过工艺品、开过茶坊，甚至还卖起皮鞋。或许骨子里生就文人气质，缺乏商人的精打细算，4年的经商结果是，投入了时间和经历，回报却非常少。当然，期间也有不少人来求他的画作，大多是请他画“锦绣前程”、“富贵吉祥”之类的商业画，他全部婉然拒绝了。
重回到绘画这条路上，经过1年多的沉淀和思索，渐渐沉静下来的晓亮画了一批工笔花鸟画作。1997年，天津人民美术出版社出版了他的第一本花鸟画集；1999年，索斯比拍卖行为包括杨晓亮在内的四川省4位青年画家举行了一场专场拍卖，此次拍卖效果良好，这也让他更坚定今后要走在绘画艺术这条路上走下去。
2000年，他参加了一个国内中青年画家的学术机构——今日水墨，由此便与全国的一批画家们走在一起。来自天南海北的文化碰撞，艺术上多元化的交流切磋、探讨研究，让杨晓亮不断开拓视野、提升内涵。有了这批艺术同仁们的倾心支持和携手同行，晓亮坚信：将继续坚定地在绘画之路上前行！
突破自我，颂生命之歌
从古至今，在花鸟画这片艺术的百花园中，名家辈出，流派纷呈，绘就了灿若星辰的诸多花鸟画佳作。但是，若一味沿袭古人，实现不了创新、凸显不出个性，对画家而言，恐怕难离窠臼。
大约十年前，随着眼界的拓宽、画风的成熟，一种强烈的想改变自我的冲动便不时涌动在杨晓亮心头。某天，他作画时，意欲画出“木刻版画”的特效来，从晚上画到天将黎明，但一直未画出心中想要的效果。撕掉画后，他伏案继续画，却越画越离谱。苦闷、思索，画了撕，撕了画……那段时间，内心交织着的强烈的矛盾感，促使着他每天都提笔作画。可是，他的画好像越来越糟糕了，甚至连鸟儿基本的造型似乎都不会画了。
“那段时间，我很多次反问自己：我难道是不会作画了吗……现在回过头去看，那是因为要上一个新台阶了，要突破自己了！”杨晓亮给自己下了一个总结，当在上一个台阶之中，肯定有一个失败、甚至更失败的过程！因为这个阶段就是一个否定以前、重塑自我的过程！
在这痛苦迷惘的两年多时间里，他一直未放弃寻找和探索！精诚所至金石为开，某天晚上，他拿起画笔随意画时，突然一道灵光闪现出来，他快速用双勾的画法，完成了一副鹭鸶山野图，图中鹭鸶和山间的野花草，显得野趣横生、生机无限——这就是困惑了他两年，一直想追寻的那种感觉。振奋之余，他知道，一种新的绘画语言终于被他寻到了！！
其实，在晓亮从事绘画艺术的几十年中，有过多次类似经历，特别是近十来年，随着思考、探索的增多，这种否定自我——困惑迷惘——再上台阶的情况出现得更多。
采访中，看到桌上他刚完成的一副作品，笔者随口问起图中之鸟叫何名时，他笑言：“如果我画的是自然界中具体的哪种鸟，那不是作画，而是画标本。”他解释道，大约在五六年前，他已渐渐形成一种新的展现鸟儿形象的绘画语言：他画中的鸟儿，大都是融合了喜鹊的身、白头翁的头、鹰的爪等好几种鸟类的特征。他认为，这样的鸟儿才是他心目中的鸟，自然灵气、活力洋溢。
杨晓亮在其《花鸟画的魅力》一文中这样阐释对自然和创作的理解：“历代花鸟画家从没有停止对优美、恬静、和谐的自然美、生态美追求。画家借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出的大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。”
在这条追寻自然、生态之美的路上，杨晓亮认为，今后将可能遇到更多困惑，他不会停歇，他将用手中画笔，在光影墨彩的世界，绘出更为精彩的生命颂歌。
文-晓凤
杨晓亮简介
杨晓亮，（字，焱夔），号“半曙楼主”
国家一级美术师
民进中央开明画院常务理事
四川省开明画院院长
四川省美术家协会理事
成都市美术家协会副秘书长
成都市美术家协会常务理事
成都市花鸟画会副会长兼秘书长
彭州市美术家协会主席
彭州市画院院长
“今日水墨”全国中国画名家作品巡回展组委会
常务副主任
现就职于四川西华大学
艺术履历及作品入编
《中国现代民间艺术人才》集
《中国文化艺术人才名录》
《92、93·中国美术家》
《中国中青年国画家集》
《中国当代著名花鸟画家作品集》
《中国牡丹作品集》
《‘今日水墨’ 中国画名家作品全国巡回展画集》1——9集
《芙蓉情韵——成都市市花作品集》
《2005水墨名家》作品集
《中国画名家花鸟画小品集》
《当代中国画杰出人才作品集》
《中国当代书画家作品集》
并荣获国家人事部颁发的当代中国画杰出人才奖等
国画作品先后在杭州、深圳、天津、山东、河南、安徽、南京、苏州、常熟、盐城、成都、青海、甘肃、呼和浩特、广州、珠海、西安、莱芜及美国西亚图、加拿大、澳洲、马来西亚、香港、台湾等地举办个人展览和联展。作品和介绍文章先后发表于《国画家》、《美术世界》、《美术报》、《美术大观》、《中国画家》等书刊。
出版有《杨晓亮画集》、《杨晓亮花鸟画集》、.中国当代国画名家——花鸟《杨晓亮画集》、《花风醉羽》杨晓亮花鸟画作品集等书。
作品赏析
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