刘舒,字舍予,斋号“读月楼”
中国书法家协会会员
四川美术家协会会员
四川省书协妇女专业委员会秘书长
四川省女书法家联盟副主席
四川省直机关大地书画院副院长
四川省诗书画院特聘美术师
四川省草书研究会会员
成都市书协理事
成都市书协妇女委员会副主席
成都开明印社社员
以心性书写传奇
刘舒访谈印象
温婉儒雅 —— 我眼中的刘舒
初见刘舒,她身上所散发出的儒雅之风让我忍不住去揣测,眼前这个温婉的女子是如何泼墨挥毫,写出那样畅快淋漓的草书的。曾看到有人评论刘舒的书法时这样说道:“刘舒老师的书法以行、草书见长。仔细观赏,结构严谨,字形优美,一个个显得那样奔腾跳荡,承上启下,笔断意连。有的象山川楼台,错落有致;有的象行军布阵,旌旗猎猎,有的象长江大河,一泻千里。”只是望着眼前的刘舒,着实很难想象那些清奇俊逸、汪洋恣肆又不拘一格的草书竟来自她之手。
从刘舒工作室里出来,一连几日,未敢贸然提笔写她,这几天慢慢看她的书画,在她一幅幅作品前百味难遣——她是美的,精神上的优美壮阔,让她更加丰盈,而这种丰盈又是那么独立,让她与平常的女性鲜明的区别开来。这世上所谓传奇,一概都是攥在自己手上的。刘舒,她用自己的心性书写着传奇
痴迷执着 —— 热爱艺术的刘舒
刘舒说:“我的前半生是个做加法的过程,也是追求艺术的过程。”
刘舒出身书香世家,父亲是个书痴,她从小便受到父亲的影响,喜爱艺术。对于刘舒,艺术从小在她心中埋下的种子从未枯萎过,真正的艺术家,始终有一双天真的眼和执着的心,不在世俗里妥协。青年时期的刘舒是一个中学生物老师,还是一个贤妻良母。当家人和朋友已经把刘舒定位于这样一个女子的时候,她却在培养女儿学画的过程中做出决定,把埋在她心里那颗蠢蠢欲动的艺术种子培养成参天大树。她毅然放弃了安于现状的生活,克服重重困难,四处拜师学艺。刘舒的身上,一直潜伏着超越俗世的不停飞升的精神,这就注定了她会义无反顾的走上艺术这条道路。
那天,在刘舒的工作室里,听她说了上述故事之后,我将她挂在墙上的字画一幅幅的看过去,心底充满感动,这一次是为着她的人生——走了多少辛苦路!她放弃了在别人看来稳定的生活和很多闲暇的时光,甚至是能够常伴夫女的机会。但恰恰又是这种“放弃”成全了现在丰富的她,成全了她的传奇。
书为心画 —— 擅长草书的刘舒
刘舒学习书法和绘画是同时开始的,刚开始的时候,她参加中国书画函授大学学习,后又和齐建霞一起,拜访过许多名家,那时的她,一心扑在书画的学习上,这一开始,就是20多年。刘舒第一次与齐建霞、李国莲、杨丽华一起在网上做的联展,便受到了许多人的关注,反响极其强烈。这也更加坚定了她在艺术这条路上的步伐。
常常听闻有这样一种说法:字如其人。
在刘舒的工作室,也有幸看到了刘舒泼墨挥毫,看那柔软的长长的笔锋在洁白的宣纸上游走、飞舞、逆转顿挫,用笔的那种迅捷,那种游刃有余,用腕的那种灵活,还有她书写时那种全身心的投入,让在一旁观看的我也有一种说不出的畅快淋漓。这时候我才明白她对艺术执着的追求和对艺术的热爱,正像极了此刻宣纸上那洋洋洒洒的草书。
其实,刘舒是一个内心热烈的人,一个随和洒脱的人,一个追求自由的人。她的性情充分地反映在她的书法中,草书是她最好的表达。草书线条的随性、自由、虚无与洒脱,正是刘舒心性的真实写照,难怪刘舒的老师何应辉先生称赞她“很有草性”。艺术表达的最高境界也是“自由”和“虚无”,刘舒的心性注定了她无法回避那份对草书的热爱,她走上前去,与它正面相逢,然后了解它,热爱它,痴迷它,用毕生的精力书写它。
笔底氳蕴 —— 游走山川的刘舒
“草书接近绘画。”她说。这也许就是她既爱草书也爱绘画的原因吧。
我看刘舒的山水画,是在深冬的时候,万物尚未复苏,好似一个人到郊外,不见青绿,心情郁郁的回来,在灯下一张张翻看她的山水画,渐渐的,有了安慰。山川有灵,笔底氳蕴。这哪是看画呢,分明是循着一个才华出众女子的心迹,重走一遍内心历程,它是柔软的,干净的,热烈的,可也分外有力。她仿佛在自己的山水世界里,成全自己。就像她说的:“山水画是一种心灵的游走。”
刘舒对中国古画颇有研究,她说:“中国画之精湛就在于它的高度提炼,它的简约和哲理性。”得出这一结论并不简单,她从宋元到明清,一步步的学习和探求。曾有朋友劝告她,这样做投入太多,根本来不及。她却坚定的说:“完全不存在这样的问题,你不进去,怎么取舍?我一定要把传统的东西弄清楚,才能融会贯通,出神入化。”
仔细看刘舒的画作,你会发现,她读古画读得透彻、透明、乃至透气——从此辟出自己的山水之路。
小中见大 —— 以刀代笔的刘舒
刘舒学习篆刻的原因其实很简单,一是好奇,一是书画作品的需要。一开始她只是抱着涉猎的目的去了解个中一二。但是在第一个学期学完之后又忍不住学了第二个学期,而后一年、两年。。。她就这么坚持了下来,再也无法放下。
“石本无言,方寸之间天地宽。”这是刘舒对篆刻的理解。她说,篆刻是三分刻,七分写。它融汇了金石、书法、绘画、设计等多方面的知识在内。对于刘舒来说,这既是考验更是一种吸引。在学习篆刻的过程中,她研习“六书”,熟悉繆篆,掌握刀法。从汉印到战国古玺到明清流派印,在遍习各家之后,她更偏爱秦汉玺印的朴质生动和黄牧甫的俊俏古丽。刘舒以刀代笔,印外求印,追求静中有动、稳中求奇,变化而又统一的和谐之美。
“中国书法很奇妙的,一幅作品如果没盖章,看着怎么都不对。黑、白、红三色,在作品中是不可或缺的。”听刘舒说完,我才恍然大悟,是这样的。看看刘舒的书法作品,一枚小小的红色印章,盖在作品上,那样醒目,那样厚重,如高山墜石,戛然而止。白和黑本是冷色,就凭这一点点红,兀自的立在洁白的宣纸上和流动的墨线旁,暖人的热气就回来了。
“其实,中国传统文化中,诗、书、画、印本是一家,缺一不可。”刘舒说,“中国书画是华夏民族几千年智慧的结晶,它是哲学的、诗意的。我对传统文化的热爱是在一步步的学习和深入了解中建立起来的,只有深入了解,才知道它的伟大和不可动摇。近百年来对传统艺术的贬低和否定之声,在历史长河中根本微不住道,中华文化浸润在每个中国人的骨髓里,它前进的力量势不可挡。”
天人合一 —— 追求平和的刘舒
最后问及刘舒对日后的规划,她说:“我想让步子慢一些,想到山里去生活。我想与山川对话,静静地,潜下心来,画我心中的山川。”或许后半生,刘舒要做减法,从激情的加法到冷静的减法,需要一颗智慧的心和一双明亮的眼。举凡世间万物,都是需要心眼去平衡的,人的一生,也是既需要做加法也需要做减法,一如刘舒的书画。
从刘舒的工作室回来之后,常常回想与她的对话,她说,“今后的书法作品会更内敛一些,平和一些。自然生动,平淡天真,是今后的追求目标。“她的这句话让我徘徊良久,觉得她能收敛是有智慧。上乘的艺术,都是能收敛的,刘舒她写着写着,放纵起来,但猛一惊醒。这猛一惊醒就是收敛。收敛后的刘舒心平气和,定能达到天人合一。
文:官欣
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