吴泽全

    梅兰竹菊被誉为“四君子”也叫“四友图”。自古以来在中国人的心目中，象征着纯正高洁、韵淡格雅的情操。如梅之凌霜傲雪，暗香浮动；兰之清香四溢，涤尽尘垢；竹之高风亮节，虚心向上；菊之傲霜怒放，素雅宜人。

    古往今来国人欣赏梅兰竹菊已到如痴如醉的地步。“四君子”在中国花鸟画中占有独特的地位。传递着中华民族特有的精神思想和境界。

    儒家所倡导的“君子”思想，实则是向时代精英们标出了为人之涵养，行事之准则，进而期望通过君子言行影响社会风气。从屈原《离骚》中一再咏叹的“纫秋兰以为佩兮”的高洁志向，到陶渊明以“采菊东篱下”的隐逸形象，向权贵阶层传达的绝不同流合污的铮铮傲骨；再从陆游笔下“无意苦争春，一意群芳妒”那孤高特立的寒梅品格，到郑板桥画中“君子一身都是节，只重虚心不重叶”的翠竹情操；无不体现两千多年来，孔子所信守并践行的“君子之道”，这一君子之道也无不通过文人墨客笔下梅兰竹诸“君子”，得以传承，并转化为我们民族文化品格中的重要“基因”，从而让一代代华夏子孙得到精神和思想上的感悟，使心灵得以净化，也使文明古国的文化之光千百年来闪耀不泯。

    自唐宋以来，以画“四君子”著称的大家不乏其人。在唐宋时期，出现了杨补之、文同、仲仁、华光、杜大绶、赵孟坚、郑思肖、苏东坡等各大家；元、明、清期间，又出现了赵孟頫、文徽明、吴镇、王冕、金农、李方膺、郑板桥、李鱓、汪士慎等大家；到了近现代，最杰出的的代表是吴昌硕、蒲华、吴岪、齐白石、潘天寿......等艺术大师。我们的传统文化艺术，就这样一代代的传承下来。

    对画家来讲，画“四君子”是最基本的必修功课。它涵盖了山水、人物、花鸟水法和墨法的基本笔法，水法和墨法，要画好这四种花卉并不是人们想象的那样简单，非下苦功夫不可。不专注，不把心沉下去，一辈子也画不好。如画梅，一定要解决桩头与枝干的问题，因为要表现梅花那铮铮铁骨、傲雪凌霜，不屈淫威而又幽香四溢的品格，不解决桩头、枝干的技法是不行的。画兰花，叶很关键，赏兰赏叶，兰的叶要画得飘逸，转折要自然，兰叶宜少，少则品雅精神。而叶少优须笔笔见功。花要活，不活则死、则匠，品而无趣、乏味。画竹要注意叶的特点，因竹叶是由多个介字形和个字形组合而成，其中浓淡搭配也要得当，竹竿应画得有力度和亮度，墨宜活，下节短上节长，不能画成甘蔗。画菊花要注意菊的各种花形和用色及勾花的笔法。总之，画每一种花卉，都有各自的诀窍。

    以上只是技法上的常识，其实绘画到了一定阶段不只是在画形，而是在画自己的思想境界和人生感悟，让观者从作品中受到启迪，得到相应的审美享受。

    我为“四君子”分别赋诗一首：

咏梅

年年辛苦仅余知，冷蕊疏花岁晚时。

旧梦已随流水去，夕阳无限在高枝。

咏兰

露坠风回淡墨痕，春烟幕雨湿芳邻。

韵幽谷满沁香冷，静谧空山独自吟。

咏竹

萧飒西风烟雨淋，万竿如束翠沉沉。

皆因爱竹竟成癖，相伴相濡度一生。

咏菊

品节高华娟滴涵，秋风冷冻一枝寒。

芳姿俏若菩提树，君子行中韵自然。