——浅析沈道祥先生写意花鸟绘画艺术
智诸居士
在当今花鸟画坛中，写意这一最具主体性、创造性和艺术生命活力，最能体现中国画艺术本质和精神性文化内涵的画风体格却日渐凋弊了。突出笔墨精神，张扬艺术个性的写意花鸟，竟成了难得一见的稀缺品种，而大出风头的是一些繁琐有余而概括不足，有着很强装饰性与形式感的工笔重彩之作。这种违背中国画艺术本质和本体特征，突出图像，疏离笔墨，主要致力于工细描绘和精心制作的创作倾向，引起了学术界的广泛关注，以至有论者著文发出了对写意精神的呼唤之声。
而沈道祥先生却恰恰正是在这种背景下不畏艰辛，数十年如一日，无怨无悔于写意花卉的创作。无疑，沈先生挟其写意画风日渐崛起于画坛这一事实，给陷于疲困之中的写意画创作带来了强烈的刺激和巨大的鼓舞，起到了某种程度的振衰挽颓、注入活力的推动作用。
作为一种绘画题材，花鸟画虽然发韧很早，却成熟较迟，直到五代宋初，有关文献中才出现了花鸟画独立成科的记载，这便是著名的“黄徐体异”之说。这其中发端于“黄家富贵”的一脉，多走注重物象刻划，以形写神的道路。审物不苟，笔法细腻，表现出很高的再现造型能力；其肇源于“徐熙野逸”的一脉，则借用中国传统文化中的“比兴”手法和具有书法意味的笔墨，托物言志。这种分道扬镳，旗鼓各振的格局，将花鸟画明显的分为工笔与写意两大营垒。直到晚明以“青藤白阳”为代表的水墨写意画法的出现，花鸟画的发展才真正实现了历史性的质变。
关于水墨写意画法的意义，极端一点说，对于此前的技法而言，是一种颠覆；对于传统的观念而言，是一场革命；对于绘画发展的本体化建设而言，是一次飞跃。写意的画法，借助于书法的技术手段和审美特征，充分发掘出毛笔和宣纸的表现潜能，通过墨象的浓淡干湿，笔迹的刚柔疏密以及挥写时的提按顿挫，轻重缓急，包括由此而产生的风骨、体势、气息、神韵甚至波折和飞白、就连不经意间所留下的空白之处，都无不折射出画家作画时的所思所想，彰显出画家内在的意趣和心境。自“青藤白阳“而后，八大山人、石涛、扬州诸老、任伯年、吴昌硕以至齐白石、潘天寿、李苦禅等一个个震铄古今的大师们香火传承有绪而又灵苗各探，形成了一条渊雅而又高贵的写意绘画的文脉。沈道祥先生挟其淋漓奔放、飘逸优雅之画风正与之一脉相承。
对于写意花鸟画尤其是大写意花鸟画的创作者而言，笔墨的这种既是艺术又是技术，既侧重于意又侧重于法，既靠想象需要天赋，又要靠操作需要习得的两重性，决定了主要借助书法性笔墨的写意花鸟画尤其是大写意花鸟画，只能走一条既深入传统又超越传统的艰难之路。古人论笔墨的一些经典性话语如“锥画沙”，“折钗股”，如“点必如高山坠石驽必如驽发万钧”，如“干裂秋风，润含春雨”等等不一而足，都为后人设置了几乎高不可攀的标竿。只有理解与把握了笔墨的质量与文化内涵，才能深入地理解与把握传统。
“冰冻三尺，非一日之寒，”明眼人自可从沈道祥先生绘画中看出数十年内蕴之丘壑。施之于画，便发现他下笔稳定而果断，往往一笔下去，阴阳立分，所谓“一笔画”、“一笔书”就是指的这种创作状态。重自然李可染先生在谈到写生时说：“学绘画最重要的，要精读两本大书，第一本是‘大自然’，第二本是‘传统’。‘大自然’是第一意义的，要真正精读。”沈道祥先生于身边细微之草木入眼，点滴之间，无不一一掇拾入画图。方薰在《山静居画论》中说：“不知古人写生，既写物之生意，初非两称之也。”明白无误的指出“写生”就是写物之生意。自文人画兴起而至没落，一直到清末民国之际，代代相传只靠画谱传摹，而于万物之生意却了不关心，以至于中国画坛一片陈词滥调、生机凋弊，差点走上了穷途末路。至上个世纪中叶所出现的写生画派，则登峰造极，开创了中国画的新气象。沈道祥先生于其中找到了自己的语言：既采万物之清新活泼，又不失传统之渊雅厚重。本来，“借古开新”就是中国传统文化生生不息的一个重要命题。沈道祥先生凭借他的聪明智慧和不懈努力，终于读通了“造化”与“传统”这两部李可染先生所称为的“大书”。沈先生所创造的这种挥洒自如，开合有度，既有传统中国画的高贵文脉，又不乏现代艺术的某些信息和元素的写意花卉新体格和新画风，促进了当代文人画之复兴，尤其难得的是那种风骨和雅趣之意更是当今花鸟画坛急缺的源泉。
“横空出云逸，细处现高节”。期盼沈道祥先生的艺术之路取得更加丰硕的成果。
沈道祥-四川省美术家协会会员、九三学社社员。
自幼热爱绘画，受其胞兄沈道鸿先生的感染和熏陶，擅长写意花鸟，尤以画墨竹见长于世。其笔体墨韵充满清雅恬适之风，清疏、虚实、意趣之中饱含一丝悲怀悠然之意。作品追求意境，有自己的艺术特色。画作即是名片的所有诠释。
作品赏析-
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